Ann Roth ist Hollywoods Geheimwaffe

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Im Studio des Kostümbildners, der dazu beigetragen hat, der Welt „Klute“, „The English Patient“, „Midnight Cowboy“, „Working Girl“ und „Mamma Mia!“ zu schenken. „Ma Rainey's Black Bottom“ – und mehr.

Von Maureen Dowd

Berichterstattung aus Bangor, Pennsylvania.

Ann Roth begann mit ein paar Anweisungen: „Nennen Sie mich NICHT großartig. Nennen Sie mich NICHT eine 91-jährige Legende. Nennen Sie mich NICHT die älteste Person im „Barbie“-Film.“

Ich war vier Stunden lang durch einen biblischen Regenguss gefahren, um den verehrten Kostümbildner zu interviewen. Nach einer Wanderung über einen dunklen Pfad durch den Wald zu einem Haus aus dem 18. Jahrhundert hatte ich das Gefühl, als würde ich den Kleiderschrank von Narnia öffnen und in eine skurrile Fantasiewelt eintreten. Eulen saßen auf Dachsparren. Engel aus Neapel, Italien, baumelten von der Schlafzimmerdecke und den Kronleuchtern. Ein steinerner Kaminsims war mit Miniatur-Nutztieren zwischen Oscars, Tonys und BAFTAs gesäumt.

Das verzauberte Häuschen ist ein Portal zu einem der fantasievollsten Köpfe der amerikanischen Kultur, der seit mehr als einem halben Jahrhundert unvergessliche Theater- und Filmfiguren heraufbeschwört, von „Die Welt des Henry Orient“ bis „Die Welt nach Garp“. „Midnight Cowboy“ bis „The Morning After“.

Frau Roth trug ein frisches blaues Orvis-Hemd, geblümte Shorts, Gummisandalen (aus denen aquamarinfarbene Zehennägel hervorlugten) und ein Fußkettchen mit der Aufschrift „East Coast“ in altenglischer Schriftart, ein Geschenk ihrer Enkelkinder. Sie trägt Ringe als Ohrringe, darunter den Verlobungsdiamanten ihrer Großmutter.

Frau Roth hat eine Schlüsselszene mit Margot Robbie im „Barbie“-Film unter der Regie ihrer Freundin Greta Gerwig (Frau Roth nennt sie „Gret“). Als bekannt wurde, dass Frau Gerwig die Szene herausschneidet, weigerte sie sich, sagte sie, denn ohne sie „weiß ich nicht, worum es in diesem Film geht.“

Als die ewig junge Barbie Barbieland verlässt und auf Frau Roth trifft, die eine Frau spielt, die an einer Bushaltestelle in Los Angeles sitzt und Zeitung liest, wird der Puppe plötzlich klar, dass es cool sein könnte, ein Mensch zu sein und älter zu werden.

„Du bist so schön“, sagt Barbie der Frau und klingt erstaunt.

„Ich weiß es“, antwortet Frau Roth unbeschwert.

Auf die Frage nach dem rosa Schneesturm, der die Nation erfasst hat, antwortete Frau Roth: „Ich lebe in Pennsylvania. Ich habe schon lange kein Rosa mehr gesehen.“ Sie geht nicht zu einer schicken „Barbie“-Premiere. Sie wird den Film dieses Wochenende in einem Kino an der Route 248 im Osten von Pennsylvania sehen.

Der Designer war der vertrauenswürdige Mitarbeiter – und Provokateur – einer Reihe von Top-Regisseuren, darunter Mike Nichols, Nora Ephron, Steven Spielberg, Anthony Minghella, John Schlesinger, Brian De Palma, George Roy Hill, Hal Ashby, Joe Mantello und Jack O'Brien, M. Night Shyamalan, Stephen Daldry, James Brooks und zu Beginn ihrer Karriere Dino De Laurentiis.

„Sie reitet mit Ihnen die Schrotflinte“, sagte Mr. O'Brien, der Broadway-Regisseur.

Frau Roth weist auf ein Schlafzimmer hin, in dem ihre enge Freundin Meryl Streep wohnt, wenn sie sie besucht. Sie hat den Look von Frau Streep in 13 Filmen gezaubert, darunter „Silkwood“, „Heartburn“, „Postcards From the Edge“, „Doubt“, „Julie & Julia“, „The Post“ und „Mamma Mia!“ sowie die Miniserie „Angels in America“. Sie nennt sie „Melstrip“ und erinnert damit an die Art und Weise, wie sie den Namen in Italien ausgesprochen hatte.

Sie plant mit Melstrip einen Roadtrip durch Italien, wenn sie die richtigen Schuhe findet, um ihre Knieschmerzen zu lindern.

Frau Roth ist Quäker-Abstammung. Sie wuchs im niederländischen Pennsylvania auf, wo sie als Teenager bei der Arbeit eine lange Perlenkette trug. Nach ihrem Abschluss im Jahrgang 1953 an der Carnegie Mellon machte sie eine Lehre bei der gefeierten Kostümbildnerin Irene Sharaff und arbeitete an „Brigadoon“ (Färben der Tartans der Männer), Judy Garlands „A Star Is Born“ und „The King and I“. ”

Frau Sharaff warnte ihren Schützling davor, ihren Traum, Produktionsdesignerin zu werden, zu verwirklichen, und sagte, laut Frau Roth sei „das nicht der richtige Ort für Frauen.“

Herr O'Brien sagte, er wisse, dass Frau Roth bereits 1970 eine Macht sei, mit der man rechnen müsse, als sie an einer Inszenierung von „The Importance of Being Earnest“ arbeiteten, und sie vorschlug, Miss Prism, Oscar Wildes streng jungfräuliche Gouvernante, zu schmücken. mit einer kleinen Schere um ihre Taille. „Damit sie auf den Bällen der Leute schnüffeln, schnüffeln, schnüffeln kann“, sagte Mr. O'Brien lachend.

Frau Roth trat in Off-Broadway-Shows auf und stahl Kostüme aus Mülltonnen, als sie ihren Durchbruch in Hollywood hatte. Als sie in ihrem weißen MG-Cabrio von 1946 durch Los Angeles raste, begann sie mit einem Spritzer und kreierte den fantastischen Look für die Peter-Sellers-Komödie „Die Welt des Henry Orient“ aus dem Jahr 1964. Darin bringt eine wohlhabende Teenagerin aus Manhattan namens Valerie Boyd ihre Einsamkeit zum Ausdruck, indem sie den langen Nerzmantel ihrer nachlässigen Mutter über ihre karierte Schuluniform drapiert; Der Casanova-Konzertpianist von Mr. Sellers trägt einen handgefertigten gelben Seidenpyjama mit Monogramm. „Glaubst du, ich würde für irgendjemanden Polyester herstellen?“ Sagte Frau Roth lachend.

Seitdem hat Frau Roth unzählige ikonische Looks für Broadway und Hollywood kreiert: Dustin Hoffmans lila Anzug und Jon Voights Fransen-Wildlederjacke in „Midnight Cowboy“; Jane Fondas paillettenbesetztes Cocktailkleid und Boa als Callgirl in „Klute“; Barbra Streisands Nachthemd mit den satinbesetzten Händen, die ihre Brüste umfassen, und „Herz auf ihrem Pipi“, wie Frau Roth es in „Die Eule und das Kätzchen“ ausdrückte. Sie ist die Person, die Natalie Portman für „Closer“ eine rosa Perücke für 19 US-Dollar verpasst hat.

Dann gibt es da noch die Jesusfigur aus „Das Buch Mormon“, an deren Umhang Lichter angebracht waren, die ihm einen heiligen Glanz verliehen. „Ich wollte Cheryl Tiegs in den 80ern“, sagte Frau Roth über den Look und erinnerte sich an die seligen, blonden Bilder von Jesus, mit denen ich aufgewachsen bin.

Als Kostümdesignerin für den berüchtigten Filmflop „Das Feuer der Eitelkeiten“ ähnelte Frau Roth „einem eleganten Fasan auf Amphetaminen“, schrieb Julie Salamon 1991 in ihrem ausgelassenen Buch „The Devil's Candy“.

Der Fasan und ich setzten uns zu einem köstlichen Mittagessen mit Lachs, Maissalat, hausgemachtem Vanilleeis und Rotwein. Dann gingen wir in ihr gemütliches Atelier, während der Regen auf die Oberlichter prasselte, um uns all ihre Skizzen, Fotos und umfangreichen Forschungsbücher anzusehen. Der Raum wird dominiert von einem großen, wunderschönen Brigitte-Lacombe-Foto von Frau Streep, einem kleineren von einem lächelnden Herrn Nichols („Ich vermisse Mike wirklich, wirklich“) und einem Foto von Frau Streisand, die dieses rassige Negligé trägt.

„Was war deiner Meinung nach nötig, um die kleine Barb dazu zu bringen?“ Frau Roth sagte lustig über La Streisand. „Ich glaube nicht, dass sie es für hip hielt oder es auf die Seiten der Vogue schaffen würde. Es ist schwer, Schauspieler dazu zu bringen, sich für Trash zu entscheiden. Müll ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen.“

In der Mitte des Raumes steht eine Chaiselongue mit einem Überwurf mit Leopardenmuster, perfekt, um sich inspirieren zu lassen, während sie Mozart, Beethoven, Strauss, Offenbach, Elvis und Fats Domino spielt. In einer Ecke steht noch ein MacBook im Karton.

„Ich habe es nie geöffnet“, sagte sie. „Ich habe keine Website. Ich habe noch nie Instagram oder TikTok gesehen.“ Sie fügt hinzu: „Ich bin ganz altmodisch.“

Ihre Freunde würden über die Beschreibung einer Frau mit grenzenloser Energie lachen, die mit ihrer Karaoke-Maschine auf Partys auftaucht. „Sie ist jünger als alle jungen Künstler, die ich kenne“, sagte ihr enger Freund Scott Rudin. „Sie ist seit 65 Jahren in Höchstform.“

Frau Roth geht derzeit 2.000 Zeichnungen ihrer Kostüme durch, die sie nach ihrem Tod der Carnegie Mellon spenden möchte. Sie zeigte mir einige der berühmten Exemplare, komplett mit angehängten Stoffmustern. „Normalerweise haben sie einen Weinglaskreis drauf“, sagte sie, „weil ich spät abends mit dem Schneider rede.“

(Meistens nennt sie mich „liebes Mädchen“, aber wenn ich eine Frage stelle, die sie für dumm hält, nennt sie mich „Vogelhirn“.)

Frau Roths Lagerhaus ein paar Meilen entfernt hat genug Kleidung, um eine Stadt auszustatten, vollgestopft mit Stücken aus jedem Jahrzehnt – Taillenkorsetts und Fedoras und jahrhundertealte Fußballschulterpolster und Kategorien wie „Nazis“, „Israelische Polizei“, „Mambo-Könige“. “ und „Jesus Christus, Vielfache.“

Der Designer hatte fast 50 Jahre lang eine symbiotische Beziehung mit Herrn Nichols. Mit ihm drehte sie sechs Theaterstücke, beginnend mit Neil Simons „The Odd Couple“ im Jahr 1965, und 13 Filme, darunter „Silkwood“, „Heartburn“, „The Birdcage“ und „Working Girl“.

Der Direktor befolgte normalerweise den Rat von Frau Roth – außer in einer Sache. „Er hatte ein schreckliches Problem mit bedruckten Stoffen“, sagte sie. „Mike würde sagen: ‚Du kannst kein Karomuster haben.‘ Immer.'"

„‚Lass es uns einfach versuchen. „Wenn du es hasst, werde ich dafür bezahlen“, erinnerte sich Frau Roth, als sie zu ihm sagte. „Das bringt sie immer.“

Herr Spielberg war fügsamer. Er sagte, als er Frau Roth zum ersten Mal traf, habe sie eine Präsentation darüber gehalten, wie sie Frau Streep und Tom Hanks als Katharine Graham und Ben Bradlee für „The Post“ verkleiden würde, und er sei klug genug gewesen, den Mund zu halten. „Ich sagte ‚Ja, Chef'“, erinnerte er sich.

Als Frau Roth 2021 für „Ma Rainey's Black Bottom“ den Oscar für das beste Kostümdesign gewann, wurde sie als die älteste Frau gefeiert, die jemals einen Wettbewerbs-Oscar gewonnen hat. Es folgte ihr Sieg für „The English Patient“ im Jahr 1997 – erinnern Sie sich an den tollen rotkarierten Schal, den Kristin Scott Thomas trug, um sich in den Wüstennächten warm zu halten? – und 2013 einen Tony für „The Nance“.

Für „Ma Rainey“, sagte Frau Roth, „habe ich das Hinterteil gemacht.“ Sie stattete Viola Davis mit größeren Kurven aus – Gummibrüste unter ihren Brüsten, wie Frau Roth es ausdrückte, und einen Gummipopo, der den Maßen von Aretha Franklin entsprach, auf Wunsch von Frau Davis.

Die Schauspieler trugen in einem heißen Sommer in Chicago authentisch schwere Wollanzüge, „weil sie richtig hängen mussten“, sagte der Regisseur des Films, George Wolfe. Frau Roth sagte, sie importiere für historische Stücke 21-Unzen-Wolle aus West Yorkshire, England, und betonte, dass „Wolle so sein muss, wie sie sein soll“.

„Die Dinge verstärken oder lenken ab“, sagte Herr Wolfe. „Schauspieler fühlen und spüren alles und werden von allem beeinflusst. Sie werden davon beeinflusst, was ihre Unterwäsche ist, was die Perücke ist. Es trägt alles zum Geschichtenerzählen bei oder lenkt vom Geschichtenerzählen ab. Das ist das Spannende an der Zusammenarbeit mit Ann, denn sie bringt die Wildheit dieses Glaubens in jedes einzelne Detail ihrer Arbeit ein.“

Im Gegensatz zu den Kostümbildnern in Hollywoods Glanzzeiten widmet sich Frau Roth nicht der Aufgabe, die besten Filmstars unglaublich glamourös aussehen zu lassen. Sie überredete Nicole Kidman 2002, eine große Latexnase zu tragen, um Virginia Woolf in „The Hours“ zu spielen. „Ich sagte zu ihr: ‚Ich kann dir mit dieser Nase ehrlich gesagt keinen Hut von 1917 auf den Kopf setzen‘“, erinnert sie sich. „Ich habe ihr in England mit einem Nasenmacher eine Nase gemacht, und es hat jeden Morgen Stunden gedauert, bis sie das verdammte Ding anziehen konnten.“

Herr Rudin, der Produzent des Films, unterstützte Frau Roth, aber Harvey Weinstein, der den Film finanzierte, war wütend. „‚Ich habe eine Million Dollar für dieses Mädchen bezahlt, und niemand weiß, wer sie ist‘“, erinnerte sich Frau Roth an die scharfe Bemerkung von Herrn Weinstein. Herr Rudin sagte, dass Herr Weinstein einen leitenden Angestellten nach London geschickt habe, um Frau Kidman aus der Nase zu reden, aber Herr Rudin habe an jedem Eingang des Sets Sicherheitsleute stationiert, damit der Mann von Herrn Weinstein nicht an die Schauspielerin gelangen könne. Frau Kidman gewann für ihre Verwandlung einen Oscar.

„Ich glaube nicht, dass ihn irgendjemand wirklich mochte“, murmelte Frau Roth über Herrn Weinstein.

Frau Roth konzipierte Melanie Griffiths Metamorphose von der Sekretärin von Staten Island zur Wall-Street-Expertin in „Working Girl“. („Man kann nicht über den Film sprechen, ohne über Kokain zu sprechen“, sagte sie zu Mark Harris für seine Biografie über Mr. Nichols.)

In „The Bonfire of the Vanities“, in dem auch Frau Griffith mitspielte, hielt der Regisseur, Herr De Palma, Konferenzen mit Schauspielerinnen auf seinem Schoß ab, und die Crew bewertete offen die „Heinies“ und Beine der Schauspielerin und beschwerte sich, wenn sie eine waren Laut dem Buch von Frau Salamon habe ich ein paar Pfund Übergewicht.

„Ich habe noch nie in meinem Leben so viele Brustprothesen gesehen“, sagte Frau Roth zu Frau Salamon, nachdem sie tagelang Statisten für den Film angepasst hatte.

Auf die Frage nach dem Zitat lächelte Frau Roth süß. „Ein Mädchen muss vorsichtig sein, was sie sagt, nicht wahr?“ Sie hat geantwortet.

Der Kostümbildner ist bekanntermaßen unverblümt. Sie hasst Nörgler und liebt Herausforderungen.

„Sie sagt dir die Wahrheit, sagt dir direkt, wenn du einen Fehler gemacht hast, kein Blödsinn, und du vertraust ihr deshalb“, sagte Amy Pascal, die Produzentin, die mit Frau Roth bei „The Post“ zusammengearbeitet hat.

Frau Roth vollbringt ihre Alchemie in dem Moment, in dem sich Schauspieler am verletzlichsten fühlen: Kostümanpassungen, wenn sie in Unterwäsche sind, in den Spiegel schauen und gerade beginnen, nach ihren Charakteren zu suchen. Sie ist wie eine Psychoanalytikerin, die mit ihren Unsicherheiten umgeht, um ihnen zu helfen, sich in eine Figur hineinzuversetzen.

Sie sagte, ihre Technik bestehe darin, alle möglichen Dinge zu sammeln und sie in den Schrank der Umkleidekabine zu stecken. „Dann sage ich ihnen: ‚Du und ich werden diese Figur finden‘“, sagte sie. „Aber ich werde mich ehrlich gesagt nicht beraten lassen. Für eine Rücksprache ist es zu spät, denn ich habe es bereits hinter den Vorhängen im Schrank.

„Jemand sagte zu mir: ‚Ich trage kein Gelb‘“, erinnert sie sich. „Ich sagte ‚Halt den Mund‘.“ Schließlich starren die Charaktere der Schauspieler sie im Spiegel an.

Manchmal verändert Frau Roth Leben. Sie riet einem verklemmten Filmstar, Marihuana zu rauchen, um sich zu entspannen, und warnte Herrn Shyamalan, als sie an „Signs“ und „The Village“ arbeiteten, sich nicht von Geld und Erfolg korrumpieren zu lassen.

„Sie spielte wie ein Kind durchs Leben und das ist ansteckend“, sagte Herr Shyamalan.

Frau Roths Neugier auf jeden, egal ob sie ihn an einer Tankstelle oder auf einer Gala trifft, ist ihr hervorstechendstes Merkmal.

Frau Streep nennt sie „eine Romanautorin“.

„Bei ihrer Arbeit in Film und Theater ist sie eine Art Schriftstellerin“, sagte Frau Streep über ihre Freundin. „Bei ihren Entwürfen handelt es sich weniger um Kostüme als vielmehr um eine Erweiterung der individuellen Figur, die sie mit einem Schauspieler und einem Regisseur aufbaut. Man kommt nicht von ihrer Arbeit und sagt: „Oh, waren die Kostüme nicht großartig?“ Erinnern Sie sich einfach an die Menschen, die sie Ihnen erklärt hat, indem sie erklärt hat, was sie morgens auf ihren Körper auftragen. Sie hat ein ausgeprägtes Gespür für das Exzentrische im Gewöhnlichen. Authentizität und Spezifität.“

Frau Roth verachtet den Nachlässigen. In ihrem Ein-Frauen-Stück „I'll Eat You Last: A Chat With Sue Mengers“ aus dem Jahr 2013 suchte sie nach genau dem richtigen Blauton für Bette Midlers Kaftan.

Frau Midler sagte: „Normalerweise bekommt man heutzutage ‚Es passt irgendwie‘.“ „Schon gut, die Kamera sieht deine Füße nicht.“

„Ich hasse den Ausdruck ‚Ich sehe dich‘“, sagte die Schauspielerin. „Aber Ann sieht dich und sieht die Figur über dir.“

Es ist bekannt, dass Frau Roth bis zum Äußersten geht, um das Aussehen zu bekommen, das sie will. Während der Dreharbeiten zum Actionfilm „Safe“ aus dem Jahr 2012 bat sie einen polnischen Bauarbeiter in Philadelphia um seine Hose, die er Jason Statham anziehen konnte, nach „The Designs of Ann Roth“ von Holly Poe Durbin und Bonnie Kruger.

„Sie waren alt und sexy“, erzählte mir Frau Roth. (Sie kaufte dem Hosenmann ein weiteres Paar.)

Sie ist besonders stolz darauf, von einem Parkwächter an der 25. und 10. Straße in Manhattan einen Rotfuchspelzmantel gekauft zu haben, den Brenda Vaccaro, nervös wegen Nacktheit, schließlich während ihrer Sexszene mit Mr. Voight in „Midnight Cowboy“ trug. Die Designerin behielt es, um es später selbst zu tragen.

Während der Kostümanprobe für „Mamma Mia!“ Frau Roth erzählte Christine Baranski von Tanya, ihrer Jet-Set-Figur: Ihr Lebensstil war „Dolce & Gabbana Vita“ und sie machte Urlaub auf Sardinien (Italien) und Ibiza (Spanien).

„Ann sagte, Tanya sei immer auf der Suche nach dem nächsten tollen Ding und dem nächsten tollen Kerl, aber da war auch ein bisschen Verzweiflung dabei“, erinnert sich Frau Baranski.

Frau Roth arbeitete 1982 mit dem nervösen Nathan Lane an Noël Cowards „Present Laughter“ am Broadway. In dem Stück ist er ein aufstrebender Dramatiker, dessen Vater möchte, dass er Anwalt wird. Frau Roth zog ihm einen braunen Vintage-Anzug an und erklärte: „Dieser Anzug gehörte wahrscheinlich Ihrem Vater, der Anwalt ist. Er wollte, dass Sie Anwalt werden, und die Klage wurde für Sie abgewiesen.“ (Mr. Lane nannte sie „die Meryl Streep unter den Kostümdesignern“.)

James Brooks, der „Are You There God?“ produzierte Ich bin es, Margaret“, der Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, war verblüfft, als er hörte, wie Frau Roth, die für Kostüme, Haare und Make-up zuständig war, mit den Schauspielern sprach, während sie sie anpasste. Er begann, bei ihr zu sitzen.

„Es wäre eine Freude, einfach nur da zu sitzen und zuzuhören“, sagte er. „Es war, als würde sie jede Sekunde, 100 Mal am Tag, mit dieser tiefen, mitreißenden Stimme etwas Kluges sagen.“

Er hat sie bereits für die Arbeit an seinem neuen Film „Ella McKay“ engagiert, der in Rhode Island gedreht wird, mit Emma Mackey, die in „Barbie“ mitspielt.

Frau Roth stellte das Hollywood-System auf den Kopf, indem sie die Anzugträger über die Kleidung der Nebendarsteller informierte: „Ich werde den Fahrstuhlmann spielen“, sagte sie.

In „Cold Mountain“ kleidete sie nicht nur Frau Kidman und Renée Zellweger; Sie rüstete die gesamten Armeen der Union und der Konföderierten für die Szene mit der Schlacht am Krater aus. Sie nahm jemanden mit zum Set, um die Stoffe richtig zu altern und zu färben; Sie kann eine ganze Dissertation über das Eisen als Instrument zum Eingraben von Schmutz um einen Kragen halten.

Wir haben uns das Stoffmuster aus dem Film angesehen. In The Times beschrieb Kate Betts den labyrinthischen Prozess der Nachbildung des Stoffes der 25. Infanterie von North Carolina, der Butternuss genannt wird, weil er mit der Rinde eines Butternussbaums gefärbt wurde. „Also machte sie jemanden namens Pat Cline in Pennsylvania ausfindig, der genau wusste, wie man den Faden färbt, um authentisch auszusehen“, schrieb Frau Betts. "MS. Roth ließ den Stoff in Montana weben und bedrucken, in Rom färben und reifen lassen und nach Rumänien verschiffen, wo die Dreharbeiten stattfanden.“

Frau Roth entwarf die Kostüme für die großartige Scott-Rudin-Inszenierung von Harper Lees „Wer die Nachtigall stört“, die von Aaron Sorkin umgestaltet wurde. Letztes Jahr besuchte sie London, um sich die Kostüme für den West End-Lauf anzusehen.

Nachdem sie die Darsteller in der Lobby des Theaters aufgestellt hatte, weil die Treppen hinter der Bühne zu abschreckend waren, fragte Frau Roth die Schauspieler, ob jemand Münzen hätte, die sie sich ausleihen könne. Sie steckte eine Ladung Münzen in die Anzugstasche eines der Schauspieler und sagte: „So hängt eine Jacke, die man jahrelang getragen hat, durch und sitzt und sieht aus, und so möchte ich, dass all diese Mäntel, Hosen und Jacken hängen.“ , mit der Last der Zeit und des Verschleißes.“

Sie besteht auch auf historisch korrekte Unterwäsche. Für „Places in the Heart“, eine Geschichte aus der Zeit der Depression, schenkte sie Sally Field einen Gürtel ohne Schritt für Edna Spaldings „in die Stadt gehen, um bei der Bank um einen Kredit zu bitten“. Als Frau Field sie ansah, sagte sie zu der Schauspielerin: „Zieh es an.“ Mit der richtigen Unterwäsche, erklärte sie, gehe und sitze man auf eine bestimmte Art und Weise. Die Schauspielerin gewann einen Oscar.

Meistens sind Schauspieler dankbar, wenn sie Frau Roths Ideen aufgreifen. „Ann gibt mir eine Handtasche, die zu einem bestimmten Kostüm passt, und wenn ich den Inhalt durchschaue, werde ich unweigerlich etwas über meinen Charakter erfahren“, sagte Frau Fonda. „Vielleicht ist ein Schweizer Taschenmesser in der Handtasche. Vielleicht eine Zigarettenspitze und ein Feuerzeug oder ein kleines Notizbuch zum Tagebuchschreiben und eine ganz bestimmte Art von Stift.“

Als sie über ihre Figur in „9 to 5“ sprach, erinnerte sich Frau Fonda: „In einer Handtasche, die sie mir für Judy Bernly schenkte, waren Essensgutscheine.“

Joe Mantello sagte das für die Honey-Figur in seiner Produktion von „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ aus dem Jahr 2020. Frau Roth ließ eine zweite A-Linien-Verschiebung vornehmen und fügte einen kleinen Erbrochenenfleck und weitere Falten für die Szene hinzu, nachdem Honey sich übergeben musste.

„Wenn man nicht in den ersten drei Reihen sitzt und wirklich aufmerksam ist, würde man das nicht bemerken“, sagte Herr Mantello. „Aber Details und Realität sind so sehr Teil ihres Prozesses. Und es hilft dem Schauspieler wirklich, weil er sich beim Tragen anders bewegt. Das ist es, was Ann Roth zu Ann Roth macht.

„Sie und Mike Nichols waren gleichgesinnte Mitarbeiter, weil er zuließ, dass Verhalten Psychologie offenbarte, und sie zuließ, dass Kleidung Psychologie offenbarte.“

Manchmal jedoch klammern sich Filmstars an ihr Image und bekämpfen Frau Roth. Mr. Hoffman, ein frischgebackener Filmstar nach „The Graduate“, widersetzte sich zunächst Ratso Rizzos Aussehen in „Midnight Cowboy“, einem grünen Anzug, den Frau Roth in der 42. Straße gefunden hatte und der lila gefärbt war, und einer weißen Jacke, die an Ratsos erbärmliche Nachahmung erinnerte des italienischen Schauspielers Marcello Mastroianni. Sie fügte „Kakerlaken-in-der-Ecke“-High-Tops vom Times Square hinzu.

In „Primary Colors“ wollte John Travolta, der Jack Stanton spielte (hauptsächlich auf Bill Clinton im Wahlkampf von 1992 basiert), nicht das tragen, was Frau Roth genau geplant hatte: „Kaufhausanzüge für Männer in einer Kleinstadt in …“ ein nicht prominenter Südstaatenstaat.“

„Ich habe diesen Kampf verloren“, sagte Frau Roth mit einem reumütigen Grinsen und bemerkte, dass der Schauspieler zu Mr. Nichols, dem Regisseur, gegangen sein musste und gesagt hatte: „Sie zwingt mich, diesen hässlichen Anzug zu tragen.“ Herr Nichols sagte zu Frau Roth: „Lassen Sie ihn Donna Karan-Anzüge haben.“

„Das werde ich Mike nie verzeihen“, sagte sie lachend.

Dass Mr. Travolta ihren Blick ablehnte, hinderte sie nicht daran, Zeit miteinander zu verbringen.

„Ich bin einmal mit Travolta tanzen gegangen“, sagte sie. „Wir haben einmal in einem großen Make-up-Haar-Camper getanzt und gesagt: ‚Wir müssen das noch mehr machen‘, und das haben wir getan. Er ist ein sehr guter Jitterbug, genau wie ich.“

Bevor ich ging, fragte ich mich, welchen Film sie für ihr bestes Werk hielt.

„Es waren wahrscheinlich Jude Law und Matt Damon in ‚Der talentierte Mr. Ripley‘“, sagte sie. „Das war mein Modestück.“

Und welches hat am meisten Spaß gemacht?

„Ich hatte noch nie in meinem Leben Spaß daran, einen Film zu drehen, außer ‚Mamma Mia!‘. wo ein Typ mich anrief und sagte: ‚Wie würde es dir gefallen, mit deiner guten Freundin auf eine Insel zu gehen und ‚Mamma Mia!‘ zu machen?“ Sie konnte mit Frau Streep und Frau Baranski abhängen und jede Menge Martinis trinken. „Ich trinke Wodka auf Kartoffelbasis auf Eis“, sagte sie. „Kein Getreide.“

Schließlich sagte Frau Roth schlau: „Ich bin die älteste Kostümdesignerin der Welt, verdammt!“

Maureen Dowd: Seit 1953 tragen Sie jeden Tag blauen Nagellack.

Ann Roth: Mike Nichols hat mich gebeten, mit Anthony Minghella zum Abendessen in das schicke chinesische Restaurant Mr Chow in Beverly Hills zu kommen. Bevor Minghella ankam, schaute Mike auf meine Füße und sagte: „So gehst du doch nicht rein, oder?“

Sie haben als Assistent von Miles White gearbeitet, als er den Zirkus Ringling Bros. und Barnum & Bailey entwarf, und waren Kostümdesigner für „In 80 Tagen um die Welt“. Für diesen Film gab es 74.685 Kostüme.

Das war ein großes Durcheinander. Ich bin nach Las Vegas gegangen, um Marlene Dietrich anzupassen. Sie wollte mit gespreizten Beinen auf einem großen Bier- oder Weinfass sitzen, weil Miles so eine göttliche Zeichnung von ihr gemacht hatte. Ich musste das Fass finden. Sie war fabelhaft. Sie erzählte mir von einem Stoff namens Seidensouffle, der in der Tschechoslowakei hergestellt und in der Schweiz gefunden wurde und den es eigentlich nicht mehr gibt. Es ist einfach dünner als Seidenstrümpfe, von denen man jemals geträumt hätte. Kameraleute benutzten es manchmal gerne für ihre Objektive, weil es die Leute besser aussehen ließ.

Sie haben das graue Paillettenkleid behalten, das Jane Fondas Callgirl bei der Parade vor einem Kunden in „Klute“ trug.

Jane und ich reichten das Kleid danach etwa ein Jahr lang hin und her. Jane ist etwa zehn Zentimeter größer als ich, und ich würde mein Exemplar feststecken lassen, auf eine Party gehen und es ihr dann zurückschicken.

Sie verwenden oft einen fleischfarbenen Stoff, der als OMD bekannt ist und die Farbe der Geschlechtsteile eines älteren Mannes beschreibt.

OMD ist ein Lavendelgrau. Die russischen Damen, die für die Kostümdesignerinnen Barbara Karinska und Irene Sharaff nähten, nannten diesen Farbfaden OMD. Sie sprachen überhaupt kein Englisch, außer dass sie alle wussten, was OMD war.

Du liebst es, Schneckenspucke zu tragen, wenn du auf Cocktails ausgehst.

Ich würde. Schneckenspucke ist ein neuartiger Stoff, billig, wie Nylon mit Glanz oder Glitzer. Sie können einen Meter durch einen Ehering ziehen. Durch einen Ehering kann man keinen Meter Samt ziehen.

Sie haben Ihre eigene Karaoke-Maschine.

Ja, aber ich brauche es am Donnerstag und weiß nicht, wo es ist.

Maureen Dowd, Gewinnerin des Pulitzer-Preises 1999 für herausragende Kommentare und Autorin von drei Bestsellern der New York Times, wurde 1995 Kolumnistin für Leitartikel. Mehr über Maureen Dowd

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